秋月扬明辉,冬岭秀寒松”

朝代：魏晋

作者：顾恺之

顾恺之<神情诗 Spirit of the Four Seasons>

chūn shuǐ mǎn sì yáng
春 水 满 泗 洋，Spring water overbrims the streams;

xià yún duō qí fēng
夏 云 多 奇 峰。Summer cloud fancy peaks outshine;

qiū yuè yáng míng huī
秋 月 扬 明 辉，The autumn moon sheds brilliant beams;

dōng lǐng xiù gū sōng
冬 岭 秀 孤 松。On winter cliffs stand cold-proof pines.

注释


⑴泽：水积聚的地方。《释名》：下而有水曰泽。

⑵奇峰：喻夏季云彩的形状。

⑶明辉：明亮的光辉。

⑷寒松：一作“孤松”


翻译

隆冬过去，一泓春水溢满了田野和水泽；夏天的云彩变幻莫测，大多如奇峰骤起，千姿万态。

秋月朗照，一切景物都蒙上了一层迷离的色彩；冬日严寒的高岭上一棵青松展现出勃勃生机。


赏析

这首诗实写自然景色，四句写四季，四季有四景，四句诗可以相互独立，每句又都是一幅画，画面朴素、清新、自然，诗情画意尽在其中。

诗中首先展示的是春天的水泽风光。“春来江水绿如蓝”，当春风吹开了隆冬的冰雪，一泓春水给人带来了大地回春的讯息，所以古人有“春江水暖鸭先知”（苏轼）和“一陂春水绕花月”（王安石）的名句，特别是江南水乡，春雨如酥的时候，四野的沟渠都涨满了水，田野和水泽显得滋润辽阔，而诗人画家的彩笔自然注意到了这充满生机和象征智慧的水在南国春景中的地位了。

诗人接着描绘夏日的景观。夏天是酷热的，夏天景物的色彩浓重单调，然而诗人却将目光投向了天上变幻莫测的云气。夏日的云时而颓然凝聚，时而奔走飘散，如奇峰骤起，千姿万态，那光与影、色与线、形与态，无时不在变化，令人眼花缭乱、目醉神迷。据说唐代大书法家怀素曾说过：“吾观夏日多奇峰，辄常师之。”并由此而悟通了书法的奥秘，可见夏云的魅力。

第三句写秋天的物象。秋天自然是个令人难忘的季节，然而最令人销魂的是那秋月朗照的夜晚，凉风自远而至，在月色笼罩下，一切景物都蒙上了一层迷离惝恍的色彩，画家的笔难以描摹，而诗人却以“秋月扬明辉”五字将此情此景和盘托出。

最后诗人展现冬天的画面。冬天是严冷肃杀的，然而高岭上的一枝青松，给银装素裹的天地间增添了些许生机，“岁寒然后知松柏之后凋”，给人以无限遐想的余地。

诗人就像是善于摄取典型物象的摄影家，只要轻轻按动一下快门，便将四时景物容入尺幅之中。这里只用了寥寥二十个字，便勾勒出了四幅生动的画面，创造出“诗中有画”艺术境界，使诗歌很大程度上具有了绘画艺术的特点。

顾恺之论画最重神韵，然也不脱离形态的逼真和形象。他曾提出过“以形写神”的论断（《历代名画记》卷五），以为传神离不开写形的基础。《世说新语·巧艺》中曾说他善画人物，然数年不点睛，有人问其缘故，他回答说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”可见他以为绘画的极诣在乎“传神写照”，即要求形神俱备。这首小诗，正是“以形写神”的典型。四句所写，无一不是形象的、真实的景物，然而，正是通过这些富有典型意义的景物，展示出了春夏秋冬四季的精神。诗人笔下的景物都充满着生机并给人以积极的启示，如夏和冬，就节候来说往往并不能引起人的快感，然“夏云多奇峰”一句给人无限广阔的想象余地，且不说那瞬息万变的夏云给人以变幻莫测的美感，就是由此而产生的人生如苍狗白云的联想，也能令人顿生忘机息心的意绪。又如冬日山岭上的青松，傲霜斗雪，耸然挺立，象征着积极进取、不畏艰险的精神。至如“秋月扬明辉”的“扬”字，“冬岭秀寒松”的“秀”字，也都能十分传神地化静为动，给自然景物赋予了生命和韵味。

总之，这四幅风景画，形象地展示了自然的精神和诗人的精神，所以此诗虽然纯为写景之作，却冠以“神情”二字作为题目，其中便有更多的美学含义。

顾恺之的古诗大全

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之曾为桓温及殷仲堪参军，

义熙（405-418）初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。 在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。"